Canta con decisión

Canta con decisión

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Varias personas padecen un profundo temor al interpretar canciones, sobre todo frente a terceros, debido a que temen ser criticadas, cometer equivocaciones o no satisfacer con las demandas individuales o ajenas. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y contractura laríngea, lo que provoca aún más desconfianza. Sin embargo, es relevante comprender que el temor es una conducta normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o valiosa. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a intervenir para liberarnos de esa carga y manifestar nuestro verdadero talento creativo.

El primer paso para dominar este miedo implica comprender que, ciertamente, percibir miedo al entonar melodías es natural y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la ejecución vocal o si lograremos de conservar el registro apropiado. No obstante, cuando aceptamos que el miedo forma parte del camino de evolución, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas reacciones para que no nos limiten. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos tensión cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta determinante profundizar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que experimentamos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de pericia de ciertos componentes de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y afinación de manera frecuente eleva la seguridad, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la validez de que, con dedicación continua, alcanzaremos superar desaciertos y obstáculos. Dedicar tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite regular mejor la vibración, el matiz y la variación, y esto disminuye el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y guiado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran beneficio, ya que aporta una ruta sólida y corrección objetiva para seguir avanzando.

Otra estrategia valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es concentrar la mirada en el goce de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de lograr un estándar irreprochable de desempeño. Esto propicia una carga desmedida, que alimenta el pánico a fallar y a afrontar críticas. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al dirigir la atención en proyectar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y disfrutar de la interpretación, descubrimos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para afrontar el nerviosismo. Este método consiste en visualizar, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz resuena con naturalidad, la gente reacciona con empatía y nosotros nos sentimos serenos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo viable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se catalogaba como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una representación más positiva, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es viable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la administración de los sentimientos, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen clases de canto nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para desafiarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la audiencia, a percibir las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa libertad de expresar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con ideas positivas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el temblor nunca se extinga por completo, este se transforma en un apoyo que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.